Coaching d’artistes

Législation des métiers du spectacle, communication, développement de réseau, organisation et plan d’action, gestion du stress…

Passer de la CREATION à la CONSTRUCTION

L’artiste représente dans l’imaginaire collectif le créateur par excellence. Selon les différents contextes, il peut être reconnu presque à la manière d’un Dieu tout-puissant qui crée des choses entièrement nouvelles, ayant tout pouvoir sur ses œuvres, ou bien comme un artisan consciencieux qui impose ses propres règles…

Mais il peut être aussi considéré comme un illuminé, comme une personne qui n’a pas les pieds sur terre, qui se laisse porter par la vie, au gré du vent…

Les artistes qui réussissent à vivre de leur Art sont peu nombreux et ne sont, parfois, pas ceux les plus compétents…

La différence ne se joue pas que dans la maîtrise de l’art, mais dans la maîtrise du management du projet :

  • Maîtriser ses droits et ses devoirs en terme de législation des métiers du spectacle.

  • Connaître les différents contrats d’engagement.

  • Savoir s’entourer d’une équipe performante et compétente.

  • Sortir de l’affect et croire en son potentiel.

  • Savoir vendre son projet auprès des décideurs.

  • Éventuellement développer le sponsoring.

  • La communication: ou ?, quand ?, comment ?

  • la diffusion : Quels sont les réseaux, comment les approcher ?

  • Maîtriser ses émotions avant, pendant et après.

     

Cela peut sembler être le parcours du combattant, mais il est nécessaire d’en passer par là afin de mettre en place un projet pro-actif.